CLUB BOSSA NOVA

OS BOSSA NOVA

2011-12-19T17:59:00.010+01:00

Nunca se reunieron todos en un disco, aunque los azares musicales y de la vida les unieron a menudo, pero en el 2008 José Milton, productor, desea celebrar el cincuentenario de la bossa nova. En un milagro de agendas, cuatro viejos maestros de la Bossa Nova, los míticos João Donato, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Marcos Valle, con multitud de discos legendarios a sus espaldas, hallan un hueco y graban uno de ésos discos intemporales, siempre disfrutables, donde el placer está garantizado.

Todos peinan canas, y atesoran toda la maestría del mundo, pues llevan 50 años en la música, o más. No se notan, o mejor dicho sí, cantan, tocan y componen mejor. El disco, instrumentalmente, es fabuloso. Con el apoyo de unos excepcionales músicos de estudio, graban un disco indispensable. Y ellos mismos, soberbios instrumentistas, aportan varios temas instrumentales que saben a gloria y nos traen todo el sabor y la cadencia de la bossa nova y que dan un ambiente íntimo y lujoso al disco, como en Entardecendo, asombroso y bellísimo instrumental en que destaca sobre todo el espectacular piano de João y el climático fliscorno de Jesse Sadoc.

Pero el plato fuerte son sus temas cantados, auténticas gemas, como el bellísimo Até Quem Sabe, estremecedora, la extraordinaria Até O Fim, que Carlos y Marcos componen para Emilio Santiago un año antes, dos de los temas más bellos del disco o la especialísima De Um Jeito Diferente, un tema tan íntimo y bello que fuerza tu atención… la alternancia del violonchelo y el sabio piano de João nos levanta la piel… y en un disco que festeja la bossa, no podía faltar un tema del Maestro Jobim, la inolvidable Teresa da Praia, gran clásico que interpretan con delicioso abandono Roberto y Joao, que dirimen con humor por qué ninguno de los se quedará con Teresa. Las voces no están muy boyantes, sí, pero el tema es pura delicia, cargado de embrujo.

¿Qué cabe esperar de una reunión tal?. Lo que ofrece éste disco, magia y diversión, y una enorme alegría de vivir. Sí, el disco no es un duelo de maestros, ni un Lo Mejor De La Bossa, abunda la informalidad, sólo hay que oír Bossa Entre Amigos, pero, ¡qué demonios!, son cuatro eternos jóvenes haciendo lo que les gusta, que nunca se rindieron, que tocan por placer, por homenajear a la bossa nova, sí, pero también por el maravilloso hecho de estar todos juntos en un disco lleno de complicidades entre ellos. Y en el tema final, Bossa Entre Amigos, confiesan sus propósitos… que nadie les separará y que piensan en grabar otro disco. No nos amenacéis… lo queremos YA.

AMANDA BRECKER & IVAN LINS - "LEMBRA DE MIM"

2011-10-14T23:38:00.001+02:00

A Amanda Brecker no le faltan referencias. Hija de Eliane Elias y Randy Brecker. Una voz agradable interpretando junto a Ivan Lins una de las mas hermosas baladas de la música popular brasileña. "Lembra de Mim". El tiempo nos hablará de su verdadera dimensión artística, pero el punto de partida no puede ser más prometedor.

HERMETO PASCOAL. EL BRUJO DE ALAGOAS

2011-05-15T22:04:00.000+02:00

Hermeto Pascoal transforma la música en una experiencia iniciática. Una experiencia que requiere fe. Dejarse llevar sin prejuicios, en la convicción de ser conducido a descubrir nuevos lugares, paisajes desconocidos que sorprendentemente encontrarás en tu interior.

Así, la aparente extravagancia que en ocasiones puede transmitir su propuesta, se nos presenta como el camino hacia una vivencia musical total. Sus conductos son el jazz y una exploración del folklore cargada de connotaciones oníricas, casi mágicas.

La música de Hermeto Pascoal se presenta como un acontecimiento comunitario en el que la improvisación y la espontaneidad, tienen un papel protagonista. Es una fiesta entre iniciados a la que solo podrás acudir desnudo de ideas preconcebidas. Es un viaje que te conduce a la naturaleza, emociones a la par primigenias y sofisticadas. Sueños de mezcal o peyote. Es un abandono en el inconsciente placer de una compañía querida, de haber llegado, de quererte quedar allí para siempre. Un Sangri-la brasileño, profundo y recóndito. Allí está la alegría, una brisa refrescante. Allí está el sol o la luna en las playas de las costas de tu mente, tal vez una isla o las montañas y las selvas que se alojan en tus fantasías, en tus deseos, en tu imaginación. Es una fiesta que se prologa hasta altas horas de la madrugada, pero que no cansa nunca.

El piano, el acordeón, el saxo, la batería o el bajo, son un todo sin individualismos, son elementos de un complejo collage que no permite un análisis aislado, mas bien exige un alejamiento, una perspectiva sin pretensiones críticas o técnicas.

Pero este viaje requiere una advertencia. Nadie debe aproximarse a la música de Pascoal de forma casual o accidental. Este viajero temerario se verá sumido en un incomprensible universo de aparente caos, de incongruencias, de infinitas pinceladas sin coherencia. En ese caso, mas vale retroceder y dejar la aventura para otro momento.

LUIZ BRASIL - "BOCA"

2011-04-28T16:04:00.000+02:00

El guitarrista Luiz Brasil es una voz destacada en el actual panorama del jazz brasileño. Su música es un sabroso combinado que contiene todos los elementos de este original estilo: ritmos infecciosos, armonías sofisticadas y melodías etéreas y sugestivas. El tema "Boca" del, hasta el momento, su único album, "Brasilêru" (2004), es una patente demostración de todo su potencial, de su nivel técnico y de su capacidad creativa.

ELIANE ELIAS & IVAN LINS. "ILUMINADOS"

2011-04-10T02:54:00.001+02:00

Eliane Elias es una de las grandes figuras del jazz brasileño de todos los tiempos. De hecho es una de las más relevantes pianistas del jazz contemporáneo. Su técnica es intachable y su sensibilidad y expresividad encuentran su fuente en el mismísimo Bill Evans. Su frecuente recurso al inagotable repertorio musical de su país de origen, dota a sus registros discográficos de un peculiar atractivo, por la incomparable riqueza armónica y la belleza de sus melodías.

Ivan Lins es un colosal compositor. Su obra, desarrollada durante varias décadas, le sitúa en un lugar de privilegio en el selecto club de creadores de la Música Popular Brasileña. La inspiración de sus creaciónes, su indudable originalidad y calidad, han despertado gran interés entre los músicos de jazz del mundo entero. La lista de estrellas que han interpretado su música es interminable. Pero Ivan Lins es, antes que nada, un gran romántico. Su temas de amor son conmovedores y transmiten sensaciones que superan mero sentimiento amoroso, superficial y prosaico, para transformarse, en ocasiones, en una turbadora experiencia espiritual trascedente.

Esta versión de Iluminados no es más que el encuentro de dos almas gemelas. Dos músicos sobresalientes, que comparten para nosotros una misma sensibilidad, una profunda emoción.

MARCOS VALLE. ESTÁTICA

2011-03-12T16:14:00.002+01:00

Hace pocos meses, ha visto la luz "Estática", el nuevo álbum que Marcos Valle ha grabado para la discográfica británica Far Out Recordings. Se trata de uno de los registros más sólidos y maduros de su carrera y sin duda el más completo y convincente de los producidos para la discográfica de Joe Davis. Con este álbum, Valle da un paso más en la consolidación de un estilo que él mismo creó. Un "groove" carioca, mezcla de soul, funky, música pop y bossa nova. Un fórmula seductora e infalible que en esta grabación, muestra su faceta más acústica, con una serie de breves interludios electronicos que ofrecen una certera instantánea retrospectiva de la sonoridad de la música de las pistas de baile de los años setenta, ochenta y noventa del pasado siglo. La música de Marcos Valle, uno de los padres de la bossa nova, mantiene incólume en este nuevo trabajo toda la frescura y creatividad de sus grandes registros del pasado. Su imaginación, su creatividad no parecen tener fin.

EMILIO SANTIAGO. OLHOS NEGROS

2011-03-02T21:22:00.000+01:00

Emilio Santiago. Un Nat King Cole o un Johnny Hartman brasileño. Una voz que es puro terciopelo. Roberto Menescal lo llamó, con justicia, "la voz de Brasil". En este video interpreta junto a Nana Caymmi "Olhos Negros", una de esas maravillas que nos dejó Johnny Alf.

JOHNNY ALF: RAPAZ DE BEM

2011-02-08T23:45:00.003+01:00

Como en otros muchos aspectos de la vida, no existe la justicia en el mundo de la música. En marzo del pasado año, nos dejaba con ochenta años de edad, Alfredo Jose da Silva, mas conocido por su nombre artístico de Johnny Alf. Su genio, su inspiración, la originalidad de su obra no han tenido justa correspondencia en popularidad fama o reconocimiento.

Alf ha sido siempre considerado un precursor de la bossa nova por la sofistificación de sus melodías, por sus modernos acordes inspirados en el jazz. Gran admirador de los grandes maestros del jazz clásico, a principios de los años cincuenta, con apenas veinte años de edad ya pertenecía al mítico Sinatra-Farney Club, del que también eran miembros otras futuras estrellas de la primera oleada de la bossa nova.

Forma parte de la mitología de la bossa nova, la rivalidad existente entre este club de fans del crooner Dick Farney y el de los apasionados del también cantante romántico Lucio Alves. Mientras que entre sus seguidores se creaba un irreconciliable antagonismo, lo cierto es que, en la realidad, ambos cantantes eran muy buenos amigos, como demostrarían con la grabación del tema Teresa da Praia de Tom Jobim y Billy Blanco, en el cual, de forma cordial y divertida, rivalizaban también ellos por el amor de una misma mujer.

En todo caso, en ambos clubes reinaba la misma inquietud por los nuevos acordes, por ritmos más suaves, por la frescura del jazz de la costa oeste que entonces nacía en Estados Unidos, elementos todos ellos sobre los que se cimentaría el nuevo fenómeno musical. Y pronto Alf demostraría que no le faltaban méritos para descollar como uno de sus más destacados representantes.

Pero la fortuna le fue esquiva. A mediados de los años cincuenta ya era un pianista profesional que actuaba en el bar del Hotel Plaza de Rio de Janeiro en el que interpretaba sus propias composiciones, entre ellas su caballo de batalla Rapaz de Bem, además de otros muchos temas de compositores americanos clásicos como Cole Porter o Gershwin. Hasta allí peregrinaban cada noche para escucharle, muchos otros músicos. Algunos ya consagrados como Dolores Duran, Dick Farney o el propio Tom Jobim que ya era también un músico profesional. Pero también otros, muchos más jóvenes, apenas unos adolescentes, como Carlos Lyra, Donato o Luis Eça, llamados todos ellos a jugar pronto un papel protagonista en la historia musical de Brasil.

Todo estaba preparado en Rio de Janeiro para la eclosión de la bossa nova y nada parecía poder evitar que Johnny Alf se contara entre sus abanderados. Pero en 1955 tomó la mala decisión de trasladarse a São Paulo en busca del éxito que no obtenía en Rio de Janeiro. Mientras él se encontraba ausente, las brasas se avivaban en Rio. La bossa nova iba tomando forma. João Gilberto, Menescal, Bôscoli, Carlos Lyra, Tom Jobim ultimaban los detalles. Surgían las hermosas melodías, los nuevos acordes, las letras románticas del amor, la sonrisa y la flor. De repente, salto la última chispa que incendió la ciudad y el mundo entero. João Gilberto aportó la batida diferente de su guitarra y el puzzle se completó. En 1959, en los estudios Odeon de Rio de Janeiro, Gilberto grababa el tema de Tom Jobim Chega de Saudade. La bossa nova había nacido.

Pero Alf había vivido ajeno a estos decisivos momentos y no pudo disfrutar del éxito de un fenómeno al que él había contribuido de forma decisiva.

Y no es que los jóvenes músicos de la bossa nova no reconocieran sus aportaciones. En 1960 se celebró un concierto histórico en la Facultad de Arquitectura de Rio. "A noite do amor do sorriso e da flor" Uno de los primeros grandes conciertos de bossa nova. Johnny Alf fue invitado al evento, aunque su intervención en el mismo, no fue precisamente brillante. Ruy Castro en su tratado sobre la bossa nova, nos describe el desafortunado momento:

Ronaldo Bôscoli, lo presentó al público que no lo veía desde hacía cinco años:

"Los genuinos entendidos en la historia de la bossa nova no habrán olvidado este nombre. Hace diez años que toca música bossa nova y por eso muchas veces ha sido calificado de tunante y de loco. ¡Johnny Alf!

Alf fue al piano y tocó y cantó Rapaz de bem y Ceu e Mar, sus dos grandes clásicos, desafinando horrores y fallándole la voz; parecía asustado y tembloroso. Y de hecho lo estaba. Arrancarlo de São Paulo para aquel concierto fue toda una heroicidad. Nunca había cantado ante tanta gente y su colosal timidez irrumpió en escena. Para darse valor había bebido muchísimo, antes, durante y después del viaje y llegó borrachísimo a Arquitectura..."

"A noite do amor, do sorriso e da flor" en la Facultad de Arquitectura (1960)

Pero aparte de estos reconocimientos, era tarde para Alf, todo había ocurrido ya y no participaría del éxito y de la popularidad que el destino deparaba a la mayor parte de los jóvenes músicos de la emergente bossa nova que, en cierta medida, se habían alimentado de la modernidad y la frescura de sus propuestas musicales.

A partir de ese momento, la carrera de Alf se desarrolló entre penumbras, principalmente en los clubes nocturnos de São Paulo. Su actividad discográfica ha sido también modesta. Salvo sus primeros vinilos, buena parte de su obra grabada ha tenido escasa repercusión y sus últimos discos fueron grabados por discográficas independientes, con pobre producción y muy escasa distribución. No obstante en 1.990, tuvo la satisfacción de grabar para la RCA su álbum de duetos Olhos Negros, con la colaboración de músicos de la talla de Gal Costa, Chico Buarque, Menescal, Caetano Veloso, Leny Andrade o Emilio Santiago entre otros. Un reconocimiento tardío a la indudable importancia de su contribución al alumbramiento de la bossa nova y al repertorio de la música popular brasileña.

Pero al menos, aunque los éxitos en su carrera no hayan sido parejos a sus indudables méritos, sus hermosas y líricas melodías, armónicamente complejas, emocionalmente conmovedoras, han seguido siendo interpretadas hasta nuestros días por músicos de todas las generaciones. Rapaz de Bem, O que é Amar, Ilusão à Toa, Nós, Olhos Negros, Eu e a Brisa y tantas otras bellas melodías, son canciones que están presentes todavía en el repertorio de decenas de músicos brasileños, preservando su memoria para las nuevas generaciones.

Johnny Alf ya no está entre nosotros, y es ahora nuestra responsabilidad, la de los aficionados y los amantes de la música brasileña, que su capital aportación al espíritu y esencia de la bossa nova, sea siempre recordada.

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Discografía seleccionada:

Rapaz de Bem (RCA-1961)
Diagonal (RCA-1964)
Ele é Johnny Alf (Odeon-1971)
Nós (Emi Odeon-1974)
Desbunde Total (Chantecler-1978)
Olhos Negros (RCA-1990)
Cult Alf (Natasha Records-1998)
Eu e a Bossa (Rob Digital- 1999)

AGUSTÍN PEREYRA LUCENA. PREPARATIVOS MARÍTIMOS

2011-02-08T23:33:00.001+01:00

El guitarrista argentino Agustín Pereyra Lucena lleva varias décadas ofreciéndonos su personal y fascinante visión de la música brasileña. Estos "Preparativos Marítimos" de su álbum Puertos de Alternativa, no son más que una muestra de la originalidad de su propuesta.

VINICUS DE MORAES, TOQUINHO Y MARIA CREUZA EN LA FUSA

2010-12-06T09:18:00.005+01:00

Hace algunos años, Antonio Borrero glosaba en nuestra página jazznoend.com, con su habitual pasión y su verbo desatado las míticas grabaciones que en la década de los setenta registraron en Argentina el poeta Vinicius de Moraes y su fiel escudero Toquinho, con las cantoras brasileñas Maria Creuza y Maria Bethânia, con motivo de su aparición en el club La Fusa. Como entonces rememorábamos, estos registros, fueron en nuestro país el punto de partida de tórridos romances con ese extraordinario universo musical brasileño, que aún llegan hasta nuestros días. Recuperamos hoy el artículo que Antonio dedicó al disco grabado con Maria Creuza. Una maravillosa cantora que nunca recibió el reconocimiento que sin duda merecía.

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Vinicius De Moraes, músico excelso, icono de la música brasileña, poeta, periodista, diplomático... y casado 9 veces, nace en 1913 en La Gavea, Brasil. Con 14 años compone su primer tema, pero deja la música hasta 1952. 1933. Acaba Derecho (nunca ejerció), trabaja de periodista y edita su primer libro de poemas. 1938. Estudia Poesía en Oxford. Vuelve a Brasil al comenzar la Segunda Guerra Mundial, y será vicecónsul en Los Ángeles. Vuelve a Brasil como periodista. 1953. Vuelve a componer, y lo destinan a la embajada de Brasil en París hasta el 56 (dicen que “trabajaba” en el bar, junto a su eterno whisky). 1956. Conoce al magno Antonio Carlos Jobim, al intentar llevar Orfeu De Conceiçao (futuro Orfeo Negro) al cine. Su unión sacude la base de la música brasileña. Con Joao Gilberto crean el movimiento musical (y hasta social) más importante de Brasil: la bossa nova. 1962. Vinicius y Jobim componen la inmortal, Garota de Ipanema. Tardíamente, Vinicius decide cantar en público. 1964. Trabaja con Baden Powell. 1968. Expulsado de la diplomacia, vive sólo para la música y poesía. 1970. Conoce al mejor y más íntimo parcero, el gran Antonio Pecci Filho, Toquinho. Su unión durará 11 años y casi 30 discos, y su amistad, el resto de sus vidas. Vinicius compone las letras y Toquinho la música, y a veces los textos. Fue una relación cómplice, una dependencia mutua, fructífera y muy, muy divertida. Y Toquinho es el único músico de su generación que compuso con Vinicius.

Vinicius en su salsa con Tom Jobim, Toquinho y Miucha. ¡Todo un personaje!

Toquinho nace en Sao Paulo en 1946. Con 14 años empieza a tocar la guitarra con los maestros Paulino Nogueira y Edgar Janulo. 1966. Edita su primer Lp “O violao de Toquinho”. 1967. Su gran amigo Chico Buarque, graba el primer tema suyo. Actúa en televisión y festivales populares. 1970. Graba su segundo Lp. En Junio, Vinicius les llama a él y a María Creuza para actuar en La Fusa, Mar del Plata. A Vinicius le gustó tanto el resultado que grabó un Lp “en vivo en el estudio”, sin público que distrajera, aunque añadió el ambiente real de La Fusa. El resto, ya sabes, es historia.

Copa de mundo. El himno carioca a la Copa Del Mundo de fútbol, que supongo ganó Brasil ése año. ¡Qué chulería!. A felicidade. Aterciopelado tema de Jobim y Vinicius, que cantan los 3. Destaca la gran belleza de las voces, su tremenda expresividad. María demuestra ser una gran cantante, la emotividad de Vinicius es suprema... ¡qué coros!. Tomara (Ojalá) parece escrito para la suave voz de María, Toquinho hace maravillas con la guitarra, y ella y su voz “sencilla y caliente”, dice Vinicius, cantan el tema con sencillez intensa, profunda, y Vinicius y María te instan a vivir cada segundo “como nunca mais”. Qué hermoso. Qué maravilha. ¡Qué gran unión de Toquinho y María, se unen, persiguen, y enlazan!, y el tema vital, alegre... ¡Qué maravilha.

Lamento no morro. Castañeteos y una fresca y enérgica guitarra inician uno de los más hermosos temas escritos con Jobim, tema de voces conjuntas, prodigiosas, ¡qué humanidad destila!. Delicioso. Berimbau-Consolaçao

Dos temas que ennoblecen la música y ahora oímos casi en plenitud la guitarra, y vuelven la perfecta unión en los coros, y a la sabia voz de Vinicius le responden las frescas voces de María y Toquinho en una orgía de belleza grandiosa. Muy destacable. Irene, de Caetano Veloso. Quizá sólo las voces del trío son tan expresivas como las de Caetano. ¿Cómo describir la excepcional suavidad y belleza de los coros, cómo lo afronta María, cómo responde el patriarca Vinicius?... repito, excepcional. Canto de Osanna, y es difícil que el oído no sueñe en la voz de María, aquí en un tono oscuro, tan destacable como los grandes aplausos al fondo. Garota de Ipanema. Quizá el tema brasileño más universal en una versión sumamente destacable (¡los tres a las voces, un lujo!). De nuevo Toquinho deja oír su guitarra libre. Mas no nos engañemos, es un Lp de voces. De voces espléndidas, solares, embriagadoras... Y tras la alegría exultante de Garota, Samba en preludio, excepcional, el tema más cegadoramente bello de Vinicius y Powell. El dúo de María y Vinicius levanta la piel, tema para la eternidad. Catende. Su belleza es absoluta. María, espléndida, empieza suave, va subiendo, Vinicius y Toquinho se unen en coro y comprendes cuán bella es ésta música tan ignorada. Muy comunicativo. Valsa de Tunisia. Toquinho y su guitarra, bello comienzo. Para los que creemos que su guitarra es excepcional, un festín, pues es un tema por y para guitarra. Sólo él, placer garantizado. Eu sei que vou te amar. María dice que nos va a amar desesperadamente, con tal dulzura, que nos gustaría que fuera así. Y surge la tremendamente cálida, emotiva voz de Vinicius, y no canta, sólo habla del amor, y aún así, es tan intenso y bello su dueto con María que repites el tema, una y otra vez... Memorable. Minha namorada. Reposado, tranquilo, bello como un atardecer en Bahía. Una acertadísima guitarra, la cremosa voz de María y Vinicius casi ni canta, el límite mismo entre cantar y encantar... Inenarrable. Si todos fossem iguais a vocé. La despedida. Quizá por ello su unión es homérica y sus voces de calidad única y claridad inimaginable. ¡Qué maravillosa despedida!.

¿La música, dices?: Fabulosa. Toquinho, Enrique y Mario logran una gran compenetración, crean un lecho vital para ésas voces únicas. Aunque como te dije es un disco de voces, no desdeñes la música, fabulosa, falta, sí, algún solo más de Toquinho. Acaba, y dudo. ¿Qué hago, repito?... Tengo una idea mejor: Oír la segunda parte de éste memorable Lp.

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Para coronar el trabajo de nuestro vehemente colaborador os dejo con "Minha Namorada", una de las más hermosas melodías de Carlos Lyra para la que Vinicius escribió una letra que es pura poesía de desbordante pasión.

ASTRUD GILBERTO & CHET BAKER: FAR AWAY

2010-11-23T23:59:00.011+01:00

Far Away es una anécdota, una simple canción olvidada, un momento fugaz perdido en un álbum mediocre de vulgares arreglos comerciales, tal vez el peor de la carrera de la que fue musa de la Bossa Nova, Astrud Gilberto. La misma que un día había triunfado grabando la célebre Garota de Ipanema al lado de João Gilberto, Jobim y Stan Getz, vivía en 1977 un proceso de franca decadencia artística. Los gustos, el propio mundo había cambiado. Las dulces melodías de sol, playa y amor, habían quedado atrás para siempre.

El álbum se llama That Girl from Ipanema y todo en él lo condenaría al eterno olvido sino fuera por la presencia del trompetista y cantante de jazz, Chet Baker, en uno de los temas. Chet Baker, un juguete roto. Una existencia atormentada por brutales adicciones. El hombre que lo tuvo todo: belleza, fama, genio e inspiración, ahora, en 1977 intentaba regresar de un periodo de oscuridad y calamidades.

Chet Baker imprime a esta simple balada pop, compuesta por la propia Astrud, una nueva dimensión que trasciende de la banalidad del recurrente tema del desamor. Baker se muestra desnudo como un ser humano que no ha perdido únicamente a la mujer amada. Chet lo dejó todo en el camino, es un perdedor, un loser sin esperanza ni futuro, que en la barra de algún bar y con un vaso de whisky entre las manos, relata con conmovedora frialdad su triste historia, aún sabiendo que ya nadie la escucha. La letra de la canción escrita por Hal Shaper, se transforma en su voz en pura poesía:

Far away you seem so far away
When it was only yesterday
That you were, oh, so close to me

So close that every sigh
Was like the whisper of a lover's lullaby
The way the ocean loves the edges of the sky
As close as we could be

But now you're far away
So far away you're like a distant star away
And even though your hands could touch me if they tried
When love has died what more is there to say

Far Away seguirá en el olvido, como una mota de polvo que arrastra el impetuoso viento de las modas y del propio tiempo. Nada significa en las carreras artisticas de Baker o de Gilberto. Merece sin embargo un instante para el recuerdo aunque solo sea, porque unió fugazmente, como dos barcos que se cruzan en la noche, a dos artistas que nada tenían en común, salvo una cosa, la fragilidad.

REENCONTRO CON LUIZ EÇA

2010-11-06T16:05:00.012+01:00

Anoche escuchaba a altas horas de la madrugada un disco, Affinity. Un increible album que hace algunas décadas grabaron el pianista Bill Evans y el armonicista belga Toots Thielemans. Dos magos de lo hermoso, de la emoción y el lirismo. Por algún motivo me vino a la cabeza una grabación casera efectuada el año 1979 en el club Chiko's Bar de Rio de Janeiro que registra el memorable momento en el que el pianista Bill Evans, simple visitante en el club carioca, en una improvisada Jam Session, se sienta al piano con su colega Luiz Eça y recorren juntos de la mano algunos de los temas del pianista americano y otros clásicos de la bossa nova. La escasa calidad de estos registros no permite disfrutar en su verdadera dimensión del evento, de la indudable magia de este instante excepcional, pero nos permite al menos adivinar lo que pudo ser.

Sobre Bill Evans poco mas se puede añadir a todo lo que ya ha sido dicho y escrito sobre él. Soberbio pianista y compositor. Técnico extraordinario y además el verdadero poeta del jazz moderno. Padre del jazz modal y maestro de buena parte de los pianistas que vendrían después de él.

Sin embargo la figura y obra de Luiz Eça merecen un momento para el recuerdo. Hay que recordar antes que nada que Eça es uno de los creadores y padre espiritual del conjunto Tamba Trio. Uno de esos excepcionales trios de jazz brasileño que nacieron a principios de la década de los 60 para explotar en clave de jazz, toda la riqueza armónica y rítmica que surgía incesante de la recien nacida bossa nova. Tamba Trio se batía el cobre con otros grandes conjuntos como Zimbo Trio o Bossa Tres, pero el conjunto de Eça partía con algunos tantos de ventaja. En primer lugar la propia presencia del pianista, un instrumentista excepcional de formación clásica y de notables cualidades para la improvisación jazzística. Por otro lado no se puede olvidar la presencia del entrañable bajita y flautista Bebeto Castilho, del que ya hemos hablado en este Blog y por supuesto del batería Helcio Milito.

Pero mas allá de las cualidades técnicas de sus componentes, Tamba Trio aportaba al panorama de la música de su época las sorprendentes composiciones de Luis Eça. Temas inicialmente nacidos de los patrones de la bossa nova clásica pero que posteriormente evolucionan hacia una mayor complejidad, hasta alcanzar en ocasiones una dimensión impresionista de melodías y armonías casi clacisistas que sin embargo no abandonan nunca las raices musicales de su Brasil natal.

Entre las mas populares de sus composiciones se encuentra la famosa The Dolphin que fue grabada por el propio Bill Evans en el álbum From Left to Right, aunque su versión definitiva pertenece al saxofonista Stan Getz que, con su innegable olfato musical, la incorporó a su reportorio en los años 80 y la consagró en su álbum del mismo nombre.

Ese mismo tema abre este álbum que hoy os propongo: Reencontro. Un homenaje al maestro Eça de la mano de otros muchos grandes músicos de su país de la importancia de Edu Lobo Ivan Lins, Francis Hime, Gilson Peranzzetta, Wagner Tisso, Joao Donato o Toninho Horta, por citar solo algunos de los muchos artistas que participan en este proyecto de la discográfica Biscoito Fino. El álbum supone el pago de una deuda largo tiempo aplazada. Un merecido recuerdo a una figura única del jazz brasileño que nos dejo en 1992. Un repaso a algunas de sus más destacadas composiciones atrapadas ahora en un aura de conmovedora nostalgia. La tristeza de aquello que se fue, dejando un vacio que nadie pudo llenar, pero que no debe ser olvidado.

Toots Thielemans interpreta The Dolphin en el Festival de Jazz del Mar del Norte del año 2.009.

"ARTHUR VEROCAI". UN ÁLBUM DE CULTO

2010-07-28T16:32:00.006+02:00

En el año 1972, Arthur Verocai, grababa un disco, el primero de su carrera. Tardaría treinta años en grabar otro. Para cuando Verocai entró aquel año en los estudios de grabación, era un desconocido para el público, pero ya gozaba de un ganado prestigio entre los músicos de su país como productor, arreglista y compositor. La discográfica Continental, consciente del potencial del joven compositor y guitarrista le dio la oportunidad de mostrar su propia obra y Verocai lo hizo con vehemencia y pasión.

"Arthur Verocai", que así se llama al álbum es un proyecto ambicioso, para cuya realización el músico dispuso de una orquesta de cuerdas y de los mejores instrumentistas del momento como Toninho Horta, Paulo Mora, Paschoal Meirelles, Helio Delmiro, Oberdan Magalhães o Edson Maciel. Además, en una arriesgado alarde de modernidad, Verocai introdujo efectos electrónicos obtenidos de un primitivo sintetizador.

Escuchar hoy en día la grabación es observar el interior de una mente en plena ebullición artística, que tiene mucho, tal vez demasiado que expresar y solo dos caras de un disco de vinilo para hacerlo. Por ello en el álbum conviven en aparente caos ritmos funk y soul, música pop y folk, algo de psicodelia, pinceladas de bossa nova, mucho jazz y elementos de la música mineira del Clube da Esquina. Hay temas instrumentales y otros vocales con letras de Vitor Martins, cuyo contenido social y político desafiaba las convenciones de aquella época de represión.

Sin embargo, el registro es al fin un todo armonioso que debe ser disfrutado en su conjunto, pero hay sin duda momentos especialmente destacables, como la voz desgarradora de Luiz Carlos en Pelas Sombras, la rítmica afro-cubana de Sylvia, o el formidable solo del trombonista Edson Maciel en la trepidante Karina, inspirado, según cuenta el propio Verocai por varios tragos de cachaça.

A pesar de los evidentes méritos de la grabación, su publicación, paso casi desapercibida en su país. Tuvieron que pasar varias décadas para que su redescubrimiento bajo la perspectiva de otra generación, lo salvara del olvido y lo trasformara finalmente en un álbum de culto que es objeto de reconocimiento entre los aficionados del mundo entero.

Arthur Verocai, fue un momento único de genialidad en la vida de un artista maldito de la música brasileña, que solo ha grabado tres discos a lo largo de su carrera. Es un registro excepcional, un collage impresionista de tendencias y estilos, Es una instantánea de las inquietudes musicales y sociales de un músico y una época.

JOBIM, SIEMPRE JOBIM

2010-07-13T20:21:00.018+02:00

He de confesar que antes que nada soy un amante del jazz. Siendo muy joven me aficione a esa música excitante, impredecible y altamente adictiva y a ella consagré buena parte de mi tiempo de ocio y de mis escasos ingresos. Pero también desde niño escuchaba los discos de bossa nova que mis padres, con su gusto exquisito, pinchaban en nuestro tocadiscos stereo, joya de la tecnología de la época. Pronto captaron mi atención aquellas melodías, aquellos ritmos que amenizaban los largos atardeceres del estío mediterraneo. Me fascinaba la sorprendente cualidad evocadora de esa música de ensueño que dibujaba en mi mente paisajes y sensaciones desconocidas y a la vez reconocía en ella los mismos acordes sofisticados que amaba en el jazz. Poco a poco fui comprobando que muchas de mis melodías favoritas habían sido compuestas por un tal Jobim, del que nada sabía, pero que fue adquiriendo en mi imaginación la dimensión de un genio portentoso.

Desde aquellos primeros contactos con la musica brasileña, Jobim se convirtió para mi en un referente musical al que se subordinaban el resto de compositores de la música popular de aquel país. Juzgaba con acierto que en su música residían excepcionales cualidades y valores que lo situaban con indiscutible autoridad como el número uno, la cima, la fuente de la que brotaba todo lo demás. Lo que Miles Davis significaba para mí en el mundo de Jazz, lo era Jobim en el ámbito de la música brasileña. Músicas y músicos tan diferentes. Genios de universos distantes, aunque tal vez no tan lejanos como pudiera pensarse.

Algunos años han pasado desde entonces y hoy, miles de discos se agolpan en mi discoteca. He escuchado centenares de músicos de todas las épocas y lugares. Sin embargo, después de todo ese camino recorrido, cuando puedes elegir entre tantas experiencias musicales diferentes, hay momentos en los que necesitas algo auténtico, sincero, sin artificios. Cuando eso ocurre, siempre regreso a él, a Jobim. Escuchar cualquiera de sus grabaciones, frente al mar, es una invitación a la reflexión sin intermediarios. Un camino que conduce a lo mas hermoso que reside en el fondo del espíritu humano. Es contemplar tu propia existencia, con sus problemas y vicisitudes, bajo un prisma de belleza pura, algo que es universal, una forma de arte intemporal mas allá de modas, estilos o épocas. Simplemente Antonio Carlos Jobim, siempre Jobim, el maestro soberano.

TONINHO HORTA. BEIJO PARTIDO

2010-07-09T21:59:00.011+02:00

Beijo Partido es solo una excusa, un pretexto para hablaros de Toninho Horta. Un genio de la guitarra brasileña. Un instrumentista original y soprendente en su concepción rítmica y melódica, en la intrincada red de innovadoras armonias en las que basa sus composiciones y su improvisación. Un guitarrista de música popular brasileña, pero también de jazz y de otras músicas que van mas alla de la mera etiqueta o catalogación.

Toninho fue parte del Clube da Esquina de Milton Nascimento, al que aportó la riqueza de su instrumento en uno de los grandes proyectos de la música brasileña de todos los tiempos. Grabó en los albores de su carrera álbumes como Terra dos Passaros, envuelto en una atmósfera onírica e irreal de magia y frescura , con ingredientes de la música mineira del Clube da Esquina, del jazz y del rock progresivo de los setenta. Como no podía ser de otra manera, su nombre cruzo las fronteras de su país y tuvo la ocasión de acometer importantes proyectos discográficos que le llevaron a colaborar con figuras internacionales como el guitarrista estadounidense Pat Metheny o el saxofonista Wayne Shorter e incluso registró a su nombre un álbum de jazz -Once I Love- con el acompañamiento de Gary Peacock al bajo y Billy Higgins a la batería. Nada menos que dos gigantes del jazz moderno secundando los solos de este sencillo mineiro.

Pero no quisiera pasar por alto la faceta de Toninho como compositor de la que Beijo Partido es solo una de sus manifestaciones, pero sin duda, una especialmente relevante. Como siempre, en sus temas, la línea armónica no es convencional, es una telaraña de complejos acordes sobre los que Toninho despliega una hermosa melodía de conmovedora intensidad emocional. El tema fue compuesto en los años setenta y desde luego no dejó indiferente a los músicos de su generación ni tampoco de las posteriores, siendo grabado por multitud de artistas como Nana Caymmi, Milton Nascimento, Emilio Santiago y el mítico Tamba Trio o mas recientemente por Lisa Ono, Pedro Mariano, o el cantante argentino Pedro Aznar que la ha grabado en español.

Beijo Partido, como os decía, es solo la punta del iceberg de una prodigiosa personalidad musical que todavía tiene mucho que decir. Ojalá el adormecido gusto musical que impera en nuestros días, la nefasta tendencia hacia lo fácil y mediocre o la moribunda industria discográfica, no le impidan hacerlo. Os dejo con Milton Nascimento interpretando el tema en su album Minas.

SABRINA MALHEIROS - "NEW MORNING"

2010-06-29T15:44:00.007+02:00

Sabrina Malheiros es una de las mas jóvenes representantes de la nueva bossa nova electrónica. La discográfica británica Far Out especializada en música brasileña en el estilo Acid Jazz, ha apostado por ella y cuenta con buenos padrinos. Es hija de Alex Malheiros, bajista de Azymuth, grupo que también se encuentra vinculado a la misma discográfica. "New Morning" es su segundo álbum. La fórmula empleada no puede fallar: una buena producción, arreglos impecables, excelentes músicos, entre los que se encuentran los propios componentes de Azymuth, una voz agradable y expresiva y las evocadoras melodías brasileñas, algunas compuestas por la propia Sabrina, con fondos y ritmos electrónicos house.

Desde luego, no falta quien afirma que este estilo electro-bossa adultera y trivializa el extraordinario patrimonio musical de la bossa-nova, su propia esencia y sus caracteres intrínsecos, dejándola reducida a una caricatura, una estructura hueca y sin vida.

Sin embargo el resultado está ahí. Voces como las de Sabrina, aseguran la supervivencia de la bossa nova mas allá de la obra sus primeros grandes maestros, modernizan su sonido y lo aproximan a las nuevas generaciones. El producto final es excelente, de primera calidad. Una propuesta refrescante y cautivadora para disfrutarla este verano, al atardecer, junto al mar.

PAULA MORELENBAUM

2010-06-23T21:03:00.017+02:00

La carrera de Paula Morelenbaum está íntimamente ligada a Antonio Carlos Jobim. Él la descubrió a mediados de los años ochenta y la incorporó al coro femenino de su Nova Banda y con el conjunto del maestro tuvo la oportunidad de recorrer medio mundo durante casi diez años. Ese afortunado encuentro marco la carrera artística de Paula cuya voz era la gema que brillaba en un mas bien mediocre conjunto vocal. Tuvimos la ocasión de descubrirla en toda su grandeza cuando en 1.990 Jobim seleccionó a algunos integrantes de su banda para una actuación de homenaje a Vinicius de Moraes en Rio de Janeiro que quedó registrada en el disco "Jobim canta Vinicius". Para esta ocasión Jobim tuvo el indudable acierto de prescindir de su grupo vocal y selecciona únicamente a Paula. ¡Que maravilla!. Una voz límpida, pura, de entonación perfecta. El resultado es mágico y constituye finalmente una de las mejores grabaciones de la edad tardía del maestro.

Pero a Paula no solo hay que escucharla, hay que verla, porque es pura expresión. El movimiento de sus manos, su mirada, su rostro en general, dota a su música de una atractiva cualidad visual, que complementa la belleza de las melodías.

Después de la muerte de Jobim, Paula ha seguido adelante con su carrera y ha grabado algunos álbumes de indudable interés como "Casa", un homenaje al maestro Jobim en compañía de su esposo, el cellista Jaques Morelenbaum y del pianista japonés Ryuichi Sakamoto. También ha registrado un par de ábumes - "Berimbau" y "Telecoteco" - con temas clásicos de Vinicius de Moraes y de la música popular brasileña pre-bossa interpretados en su mayor parte en el estilo chillout o lounge, tan de moda en los últimos años y recientemente ha participado en la grabación del álbum "Bossarenova" con la SWR Big Band en la que lo único verdaderamente destacable es la voz de Paula.

Es una verdadera lástima que Paula no sea mas conocida por nuestras latitudes y que sus discos no lleguen a nuestras tiendas, pero desde aquí me comprometo a seguir su carrera y a daros cumplida cuenta de todas sus novedades. Os dejo con un videclip de Paula con el cantante italiano Andrea Sisti, cantando el tema de éste L'amore Che Viene.

MARCOS VALLE O LA ETERNA JUVENTUD

2010-06-20T15:35:00.011+02:00

Varios meses sin escribir en el blog. Meses de trabajo y de preocupaciones que no me han dado tregua para parar un momento y compartir con vosotros mis sentimientos, mis inquietudes y mis gustos. Pero, por fin, un breve oasis. Y que mejor para relajarse que la música de Marcos Valle. Un hombre que realmente te reconcilia con la vida, con las dificultades de la existencia, los sinsabores del día a día. Marcos Valle es frescura, belleza y alegría. Su bossa nova tiene un poco de todo: funky, pop, hermosas y líricas melodías. Ya no es un muchacho pero lo parece. Su actitud, su apariencia, su música, sus contagiosos ritmos, sus melodías evocadoras y soñadoras. Todo transmite ilusión y juventud. Si cierras los ojos, si te dejas llevar, te transporta a las playas de Rio, te conduce por sus blancas arenas a la luz de un sol meridional o te refresca con la brisa nocturna que llega del atlántico bajo esa luna, mudo testigo de tantas cosas. La misma luna que vio tu primer beso envuelto en el embrujo de la eterna Samba de Verão, banda sonora de tantos romances, de tantos otros besos. Muchos años han pasado desde entonces y Marcos Valle, demos gracias a Dios, sigue en los estudios y en los escenarios, acompañado por Patricia Alvi, una presencia seductora en un discreto segundo plano. Una voz encantadora y una belleza de mujer.

Para conocer a Marcos Valle no es necesario empezar por el principio; da igual, nunca defrauda. Quizás puedas intentarlo con alguna de sus primeras grabaciones de los años sesenta en plena era bossa nova. O sus grabaciones mas funky de los setenta. Sin duda puede ser un buena elección cualquiera de sus mas recientes registros para la discográfica Far Out sazonados con ritmos "dance" o, sin ir mas lejos, puedes empezar por su última producción Página Central, con Celso Fonseca, con su encantador ambiente retro. La llama de Marcos Valle no decae. Sigue creando e innovando y a la vez es uno de los grandes valedores de la bossa nova clásica. Asi que si estás cansado de tu vida monótona. Si estás deprimido o estresado, la música de Marcos Valle es un relajante coctel que puedes degustar en cualquier momento. Gracias Marcos, por tanta buena música.

IVAN LINS. JOBINIANDO

2010-02-17T21:22:00.010+01:00

Es muy posible que muchos de sus propios compatriotas lo ignoren, pero Ivan Lins es tal vez el músico brasileño vivo mas respetado y versionado a nivel internacional. Su música ha cautivado desde hace décadas a figuras del mundo del Jazz de la talla Quincy Jones, Al Jarreau, Terence Blanchard, Manhattan Transfer, Eliane Elias, Toots Thielemans, y otros muchos. La música de Lins no es bossa nova, eso es evidente, pero gran parte de su música contiene la frescura y sofistificación jazzística de sus melodías. Ivan Lins no niega sus influencias y su devoción hacia el maestro Jobim es manifiesta. De hecho, muy pocos músicos o tal vez ninguno de los músicos de la llamada Música Popular Brasileña, puede negar la influencia del maestro soberano. Ivan Lins rinde en este album su personal homenaje a la música de Tom. Muchos otros lo hicieron antes y sin duda otros tantos lo harán después de él, pero el caso de Ivan Lins es especial y lo es porque él mismo es uno de los mas grandes compositores brasileños de todos los tiempos, porque sus propias melodías están cargadas en ocasiones de un romanticismo perturador que evoca las indescriptibles sensasiones que transmite la música de Jobim. Y lo es en definitiva, porque la fusión de dos personalidades de la entidad de Lins y Jobim, tiene que producir necesariamente una obra sobresaliente. Y asi ocurre con el album que hoy os propongo en el que Jobim recorre algunos de los temas del repertorio del maestro pero también incorpora algunos temas propios que se engranan de forma perfecta en esa maquinaria de extraordinaria belleza que constituye la obra de Jobim.

FORMA. EL SELLO QUE NUNCA EXISTIÓ

2010-02-09T16:30:00.007+01:00

El sello Forma del productor Roberto Quartin surgió a principios de los años sesenta en el convulso período post bossa nova en el que florecían sin cesar nuevas tendencias y movimientos en un proceso de ebullición creativa que conduciría inevitablemente a la llamada MPB (Música Popular Brasileña), término que, en su generosa amplitud, lo comprende practicamente todo. En el lapso de los seis años en que la discográfica existió (1963-69), registró Quartin un puñado de grabaciones, muchas de ellas oscuras y desconocidas, cuya verdadera trascendencia, no se ha puesto de manifiesto hasta mucho después. Entre ellas se encuentran los Afro-Sambas de Vinicius de Moraes y Baden Powell así como registros de músicos jóvenes que comenzaban entonces sus carreras como Deodato, Edu Lobo o Francis Hime. Pero todos ellos tienen algo en común, la frescura característica de algo nuevo que está naciendo. La visión idílica del mundo que reflejaba la primera oleada de la bossa nova, sus melodías jazzísticas y sofisticadas, dejaban ahora paso a una visión mas crítica de la realidad, a una música socialmente mas concienciada y con influencias folclóricas de las que la bossa nova carecía casi por completo. También hay algunos clásicos como un precioso álbum dedicado a la música de Jobim, orquestado por un jovencísimo Deodato que despuntaba ya como uno de los grandes arreglistas de su generación o discos instrumentales como el del malogrado saxofonista Victor Assis Brasil, todo un mito del jazz brasileño. Las grabaciones de Forma son, en definitiva, un valioso registro geológico de la compleja pero apasionante realidad social y musical de su época, un eslabón perdido entre la pura bossa nova de Gilberto y Menescal y todo lo que estaba por venir.

DOS AMIGOS

2009-08-02T17:28:00.005+02:00

Roberto Menescal y Carlos Lyra pertenecen a la primera generación de la bossa nova. La de esa pandilla de jovenzuelos casi adolescentes que en sus apartamentos de las playas de Ipanema o Copacabana, crearon los ritmos y melodías que fueron la base de este movimiento musical y cultural. Nunca compusieron juntos, cada uno tuvo sus propios parceiros, a veces los mismos. En su juventud compartieron una academia de guitarra, en la que impartían lecciones a las mas hermosas garotas de la clase media carioca, fascinadas hasta derretirse, por los discos de Joao Gilberto, mientras ambos profesores intentaban y a menudo conseguía llevar mucho mas alla de lo meramente académico sus relaciones con ellas. Es verdad que luego hubo desecuentros, porque Lyra llego a representar el enfoque de una bossa concienciada social y politicamente, mientras que Menescal fue y es abanderado de la bossa nova del amor, la sonrrisa y la flor. Hoy en día es difícil saber quien tenía la razón. Lo bien cierto es que Menescal y Lyra siguen siendo buenos amigos y que la producción musical de ambos, constituye, en suma, un parte sustancial de todo el repertorio clásico de la bossa nova. Basta recordar que a la pluma de Lyra se deben melodías como Lobo Bobo, Maria Ninguem, Primavera o Se é Tarde me Perdoa, mientras que Menescal es autor de temas tales como O Barquinho, Voçe, A volta y Rio. Todas ellas melodías maravillosas que verdaderamente constituyen los cimientos del movimiento y encarnan su espíritu y fundamento, todo lo que la Bossa Nova significa. Menescal y Lyra siguen siendo hoy buenos amigos porque a su condición de genios, de mitos de la Bossa Nova, unen la de seres sencillos y asequibles, buenas personas, sin mas.

BOSSA NOVA AT CARNEGIE HALL

2009-07-21T15:16:00.006+02:00

La actuación de los grandes maestros de la bossa nova en el Carnegie Hall de Nueva York el 21 de noviembre de 1.962, supuso la puesta de largo de este estilo musical ante el público norteamericano que quedó inmediatamente fascinado por su belleza. Es cierto que ésta no es la mejor grabación para aproximarse al estilo. Resulta evidente el nerviosismo de algunos de los músicos, jóvenes tímidos y temerosos que salían de su Brasil natal por primera vez en sus vidas, para ser presentados, así de repente, en el escenario de una de las catedrales musicales de la edad moderna. En el elenco de músicos, son casi todos los que están, pero lógicamente, no están todos los que son. El cartel incluye entre otros a Roberto Menescal, Carlos Lyra, Luis Bonfa, Sergio Ricardo, Oscar Castro-Neves, Chico Feitosa, Tom Jobim, aunque por desgracia su actuación no se recoge en el disco, Sergio Mendes y João Gilberto, protagonista de la primera grabación de bossa de la historia, la mítica Chega de Saudade, registrada en 1958. Los arreglos, por otra parte son pobres y los acompañamientos, sin orquesta, se limitan a conjuntos rítmicos y poco mas. El anecdotario del evento es interminable, como por ejemplo cuando Carlos Lyra, entre bastidores, le comunicaba a Tom Jobim su decisión de no actuar, indignado por el caos organizativo y la inclusión de artistas poco o nada relacionados con la bossa nova y Jobim recomendándole desistir de sus intenciones, ya que en Estados Unidos había silla eléctrica. Mucho se ha escrito sobre este acontecimiento tan especial que musicalmente podría incluso calificarse de fracaso. Sin embargo la magnitud histórica del evento, hace que la música contenida en este disco constituya un hito, un punto de partida de un movimiento musical que fue mucho mas allá de las playas que lo vieron nacer, para conquistar el mundo entero.

AGUSTIN PEREYRA LUCENA. OTRA BOSSA

2009-06-23T22:25:00.004+02:00

La bossa nova es un fenómeno universal y Agustín Pereyra Lucena es prueba de este axioma. Cuando se habla de este extraordinaro guitarrista argentino, siempre se cita la frase de Vinicius de Moraes, hablando sobre él: "Creo que nunca he visto, con la excepción de los guitarristas brasileños Baden Powell y Toquinho, nadie tan ligado a su instrumento como Agustin Pereyra. Da la impresión de que si le quitasen la guitarra, se desvanecería en música, como se muere de la amputación de un brazo". Ese fue el efecto que Pereyra produjo sobre el viejo poeta, que había conocido a los mejores músicos de su Brasil natal y el mismo efecto produjo en mí cuando lo escuché, hace ya casi treinta años, en el álbum de 1975 Sambaiana del grupo Candeias que co-lideraba junto al pianista Guillermo Reuter. Pero Pereyra nos ofrece su propia versión de la bossa nova y de la música brasileña en general. Su enfoque es menos directo o tal vez menos ingenuo que el de los compositores clásicos del movimiento que parecen reflejar, transformado en música hermosísima, su propio entorno de sol, playa, amor, felicidad y ganas de vivir. Pereyra también lo hace pero su música nos llega en ocasiones elaborada por el intelecto del músico, tocada, impregnada de inquietudes, temores, de sueños o de anhelos. El resultado es un producto artístico de calidad única, casi onírico, a veces mágico que ineluctablemente encanta y cautiva. Lastima que ninguna de sus grabaciones pueda hoy en día ser adquirida con facilidad. Pero para eso estoy yo aquí, para ofreceros al menos una pequeña muestra de la grandeza de este desconocido artista: el tema Vuelo Amazonico de su álbum de 1998, Miradas. Otro día hablaremos de otras de sus magníficas grabaciones.

MARCOS VALLE - A RESPOSTA

2009-06-16T15:37:00.007+02:00

Mientras triunfaba en el mundo entero, corrían años difíciles para la bossa nova en el propio Brasil. A principios de los años sesenta, una facción "disidente" de músicos reclamaba nuevas temáticas para la música popular brasileña. Menos sol y playa, menor amor y felicidad y mas preocuparse por el sufrimiento del pueblo, por la voz de la favela y los "sin tierra", clamaban algunos músicaos, que, como Nara Leao, habían sido líderes y abanderados del movimiento Bossa Nova, la del "amor, la sonrrisa, y la flor". Frente a estos rebeldes se alza con sorprendente autoridad la voz del jovencísimo Marcos Valle que, en su tema A resposta, reclama el derecho del pueblo a olvidar su sufrimiento a través de una música que habla de amor y felicidad, pero sobre todo denuncia la hipocresía de aquellos que piden que se se escuche la voz de la favela, mientras viven en apartamentos frente a la playa y hablan de la "tierra", tumbados en la playa de Arpoador. Divertida e ingeniosa composición de un genio de la música brasileña del que hablaremos a menudo en nuestro diario musical carioca. El propio Marcos Valle, poco después desmentía sus propios argumentos en su álbum Viola Enluarada, abordando temáticas mas comprometidas. Pero esa es otra historia.

LENY ANDRADE

2009-06-14T18:44:00.009+02:00

Posee una voz profunda y expresiva, de esas que parecen esculpidas por interminables noches, por el Malboro y el Johnny Walker. La Ella Fitzgerald brasileña, le llamó el armonicista belga Toots Thielemans y no andaba desencaminado, porque Leny Andrade es, por tono y expresión, una cantante de jazz, sin olvidar su habitual uso del scat en los temas rápidos. Estuvo ahí desde el principio, forma parte de la vieja guardia y no en vano se formó en los antros del "Beco das Garrafas", de Copacabana. Y hoy sigue en activo, al pie de cañon, defendiendo la vieja llama de la bossa nova clásica en un delicioso coktail con el bolero, el samba y el jazz. Al fin y al cabo ¿Que es la Bossa, sino eso?

DURVAL FERREIRA

2009-05-31T21:25:00.005+02:00

Durval Ferreira es una de las personalidades oscuras de la bossa nova. Oscura porque, a pesar de su indudable genio, no disfrutó de la fama o del prestigio de otros contemporaneos suyos como Roberto Menescal o Carlos Lyra, por poner solo dos ejemplos. Sin embargo Ferreira es el compositor de bossas emblemáticas como "Estamos Ai" o "Batida Diferente", tema éste que ha acompañado a la cantante Leny Andrade durante toda su carrera, y otros como "Tristeza de Nos Dois" o la bellísima "Chuva". El cantante y flautista Bebeto, del que hablábamos hace algunos días, ha incluido piezas de de Ferreira en cada uno de sus dos álbumes: "Tristeza de Nos Dois", "Salgueiro Chorao" y "Moça Flor", en el disco Bebeto y el increible bolero "Beijo Distraido" en su reciente grabación Amendoeira. Durval Ferreira nos dejó en junio del 2007, habiendo grabado un único disco durante toda su carrera: Batida Diferente, del año 2003. Un registro repleto de colaboraciones que más parece un homenaje que un disco de carrera. Solo una vez he tenido la ocasión de ver a Ferreira sobre el escenario y fue en el DVD del espectáculo Bossa Nova in Concert del año 2005. en el que una emocionada Leny Andrade, presenta a este acompañante tan especial, compositor de uno de los grandes éxitos de toda su carrera artística. Hoy os traigo uno de los temas mas versionados de Ferreira, su bossa nova-balada, "Moça Flor", de su único disco Batida Diferente con la inestimable colaboración de su amigo Bebeto Castilho. En fin, toda una pandilla de olvidados. Pero para eso estamos aquí, para que nunca se olviden del todo, para que alguien los recuerde algún día.

LIGIA

2009-05-16T18:46:00.005+02:00

Antonio Carlos Jobim, fue el referente musical de la Bossa Nova. Cuando muchos de sus creadores apenas salían de la adolescencia y vivían plácidamente en el seno de familias de la clase media-alta carioca, Jobim ya era un músico profesional curtido en los clubes nocturnos de Copacabana, en los que se veía obligado a trabajar tocando el piano hasta altas horas de la madrugada para pagar el alquiler de su apartamento y mantener a su familia. Por eso aquellos mozalbetes contemplaban a Jobim con admiración. Un músico que por aquellos entonces, antes de la eclosión de la Bossa Nova, ya había compuesto y grabado obras relevantes como la música para la pieza teatral de Vinicius de Moraes, Orfeu da Conceição, la Sinfonia de Rio de Janeiro junto a Billy Blanco, asi como multidud de canciones que habían sido interpretadas por cantantes de importancia de la época pre-bossa nova, entre las que destaca la divertida Teresa da Praia, compuesta por Jobim y Blanco en 1954, para los dos grandes crooners del momento Dick Farney y Lucio Alves. Pero la Bossa Nova supuso el despegue definitivo de la carrera de Jobim quien compuso la histórica Chega de Saudade, cuya grabación en 1959 por Joao Gilberto se considera el punto de partida de la Bossa Nova. Pero otros grandes éxitos compuestos en este novedoso estilo, le convirtieron en el número uno del movimiento: Desafinado, Samba de Uma Nota So, Vivo Sonhando, Surboard y, por supuesto, la Garota de Ipanema, un éxito arrollador que se transformó en el himno internacional de la Bossa Nova. Pero Jobim era demasiado grande musicalmente hablando, para que su carrera finalizase con la Bossa Nova. y a partir de los años setenta del pasado siglo, su música fue mas mucho mas allá, temas sinfónicos, impresionsitas o de raices popualres, temáticas relacionadas con la naturaleza, la ecología y mucho mas. Fue en su album de 1975, Urubu, donde Jobim registro una de las canciones mas hermosas nunca compuestas, Ligia. Muchos artistas la han grabado desde entonces. Stan Getz y Joao Gilberto lo hicieron en el disco The Best of Two Worlds, pero hoy os traigo una rareza inesperada, una versión a cargo del cantante Roberto Carlos, al que todos asociamos con sus éxitos pop de los años setenta. Sin embargo, Roberto Carlos, es también un gran admirador de Jobim. El tema fue grabado en un show televisivo, en el que Caetano Veloso y Roberto Carlos homenajean al maestro. La versión de Roberto Carlos es especialmente emocionante. Comienza con la proyección en la pantalla de video del escenario, de otro show del pasado en el que el artista tuvo la ocasión de interpetar el tema, al lado del propio Jobim, momento que él define como uno de los mas emocionantes de su carrera. A continuación retoma el tema en directo y nos deja una interpretación sentida y elegante, en la que se incluye un solo de paino de Daniel Jobim, el nieto del maestro. Espero que os guste.

BEBETO CASTILHO

2009-05-12T16:25:00.006+02:00

Bebeto Castilho es un músico de culto. Un gran desconocido, especialmente en su propio país. Tal vez sea mas conocido en Japon que en su patria natal; suele ser así con los grandes artistas de la bossa nova. Fue bajista y flautista en el mítico grupo Tamba Trio, uno de esos grandes conjuntos instrumentales que surgieron de la era bossa nova. Pero este excelente músico solo ha grabado dos discos en toda su carrera. Uno en el año 1975, con una disponibilidad actual cercana a cero. Y otro "Amendoeira", grabado recientemente para la discográfica Biscoito Fino. Ambos son una verdadera delicia. Bebeto encanta con su voz cool a lo Joao Gilberto o con su flauta elegante, con un indiscutible gusto en los arreglos o en la selección del material. Cualquiera de las dos grabaciones, justificaría una carrera musical mucho mas prolífica y exitosa. Pero el mundo de la música no es un mundo de justicia. Eso está claro. Os dejo con una preciosa versión del bolero "Déjame ir" que canta en español. Que lo disfruteis.

BOSSA NOVA

2009-05-10T19:07:00.005+02:00

La Bossa Nova es un movimiento musical extraordinario que surge en Rio de Janeiro a finales de la década de los cincuenta. No es, por supuesto, algo repentino sino el resultado de una evolución que se venía produciendo al menos durante los últimos diez años en el panorama musica brasileño y que resulta de la conjunción única de varios factores: Un país que vive en el optimismo del progreso económico e industrial impulsado por el gobierno de Juscelino Kubistschek, que introduce elementos de modernidad en todos los ámbitos y se abre al exterior. Una generación de jóvenes músicos que sin aborrecer de la música popular de su momento, se decantan por el jazz cool americano, por sus armonías modernas y refrescantes, por un estilo mas contenido, sobrio y elegante que el que predominaba en el panorama musical de aquella época. Una ciudad maravillosa que se abre al mar, un tesoro de paisajes y aromas tropicales, un magico crisol de mil culturas, una ciudad de música de ritmos infecciosos que siempre fueron fuentes de inspiración para poetas y músicos. En este marco se produce un milagro musical que fue mucho mas allá de las expectativas o sueños de los padres del movimiento. Comenzó en Rio de Janeiro, pero a los pocos meses era ya un fenómeno musical internacional que batía records de ventas en medio mundo, con registros discográficos que eran número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y Europa. Un fenómeno que no es solo historia, sino también presente porque la bossa nova llega hasta nuestros días, renovada y modernizada, pero fresca y hermosa como siempre. En cuanto a su futuro, depende de nosotros.